초보 작곡가를 위한 단계별 작곡 가이드: 시작부터 완성까지

1. 요약

• 작곡은 자주 초보자들에게 벅찬 도전으로 여겨질 수 있습니다. 그러나 이 단계별 가이드는 작곡 초보자들이 어디서부터 시작해야 할지 명확한 방향성을 제공합니다. 먼저, 자신감을 증진시키기 위한 심리적 마인드셋이 그 출발입니다. 여기서 제시된 9가지 실전 팁은 창의적인 장애물을 극복하고, 자신의 음악적 능력을 신뢰하는 데 도움이 됩니다. 긍정적인 마인드셋을 유지하며 작은 성과를 이어가는 것이 중요합니다. 이러한 마음가짐을 통해 사랑 노래(러브송)를 완성하는 9단계 과정에 도전할 수 있습니다. 각 단계는 체계적이며, 결과적으로 은은한 멜로디와 감동적인 가사로 청중의 마음을 사로잡는 곡을 창출할 수 있도록 돕습니다.

• 또한, 음악 스타일과 악기는 작곡 과정에서 중요한 요소입니다. 다양한 작곡 방식은 각기 다른 색을 가진 곡을 완성하는데 기여합니다. 'Songwriting'과 'Composition'의 개념을 명확히 이해하고, 보컬 중심 및 악기 중심 접근법을 통해 자신의 창작 스타일을 탐구하면, 더 폭넓은 음악적 경험을 쌓을 수 있습니다. 이와 같은 기초를 토대로 자신만의 음악적 언어를 찾아가는 길은 미래의 어떤 작품에 있어서도 귀중한 자산이 될 것입니다.

• 결국, 초보 작곡가는 시도와 연습을 통해 자신만의 독특한 스타일을 완성해 나갈 수 있다는 점을 이 가이드는 강조합니다. 매 단계에서 실수를 두려워하지 않고, 자신감을 가지고 다양한 레퍼런스를 참고해 나가면 음악 창작의 과정이 훨씬 더 고무적이고 가능성 넘치는 여정임을 깨닫게 될 것입니다.

2. 작곡 시작을 위한 마인드셋과 9가지 팁

• 2-1. 창작의 심리적 장벽 극복

• 작곡을 시작하기에는 많은 심리적 장벽이 있습니다. 스스로의 창의성을 믿지 못하거나, 부족한 기술에 대한 두려움이 개발을 저해할 수 있습니다. 이러한 심리적 장애물을 극복하는 데 가장 중요하게 여겨지는 것은 자신을 믿고 긍정적인 마인드셋을 유지하는 것입니다. 작곡가들은 누구나 처음에는 어색하고 부족한 점이 있음을 이해해야 합니다. 실제로, 많은 유명 작곡가들도 첫 곡이 마음에 들지 않을 정도로 시행착오를 거치며 성장하였습니다. 자신이 최선을 다하고 있다는 것을 인식하며, 작은 성과를 기념하는 것이 중요합니다. 또한, 주변의 지지와 격려 역시 굉장한 원동력이 됩니다.

3. 러브송 완성을 위한 9단계 작성법

• 3-1. 뮤지션의 사고방식 채택

• 러브송을 작성하기 위해서는 먼저 뮤지션으로서의 올바른 마음가짐을 갖는 것이 중요합니다. 작곡은 본질적으로 취약한 행위이며, 어떤 개인적인 이야기나 감정을 타인과 나누는 과정이기도 합니다. 이를 극복하려면 불안감을 줄이고 자신의 이야기를 진솔하게 표현하는 연습이 필요합니다. 음악은 우리를 서로 연결하는 힘을 갖고 있으며, 사랑 노래는 그 힘을 보내는 데 있어 높고 깊은 울림을 제공할 수 있습니다. 청중은 그 노래를 통해 노래하는 사람의 감정과 경험을 공감하게 됩니다. 따라서, 자신이 가진 진솔한 감정을 담아내는 것을 두려워하지 말고, 연약함을 드러내는 것이 얼마나 cathartic한 경험이 될 수 있는지를 기억하세요.

• 3-2. 가사와 멜로디 발상

• 러브송을 쓰기 위해 가장 먼저 해야 할 것은 가사와 멜로디의 생기를 불어넣는 것입니다. 무엇보다, 감정을 정리하는 작업이 필요합니다. 어떤 종류의 사랑 노래를 쓰고 싶으신가요? 요청, 감탄, 헤어짐, 질투, 짝사랑 등 다양한 테마로 노래를 완성할 수 있습니다. 이러한 주제를 기반으로 자신만의 이야기와 감정을 축적한 다음, 그것을 가사로 표현해 보세요. 감정의 흐름을 자연스럽게 담아내도록 노력하고, 그에 맞는 멜로디를 곁들이면 훌륭한 시작점이 될 것입니다.

• 3-3. 코러스 및 브릿지 구성

• 노래의 전개에서 중요한 부분인 코러스와 브릿지를 효과적으로 구성하는 것이 필요합니다. 코러스는 곡의 주제를 강조하고 청중이 쉽게 기억할 수 있는 멜로디를 담아야 합니다. 브릿지를 통해서는 곡의 긴장감을 조성하고, 후렴과 연결되도록 해야 합니다. 이 두 부분은 전체 곡의 감정을 조율하는 데 중요한 역할을 하므로 충분한 시간과 노력을 들여 다양한 버전으로 실험해보세요.

• 3-4. 최종 다듬기와 편곡

• 작곡의 마지막 단계는 곡을 다듬고 편곡하는 것입니다. 이미 작성된 멜로디와 가사를 바탕으로, 각 악기의 역할을 재조정하고, 필요한 경우 새로운 요소를 추가해 보세요. 이 과정에서 여러 버전을 수행해보며 각 악기의 조화와 리듬, 멜로디의 흐름을 세밀하게 조정할 필요가 있습니다. 음악의 각 요소가 곡의 전반적인 정서와 잘 어우러지도록 하는 점을 유념하세요.

4. 음악 스타일·악기별 다양한 작곡 방법과 순서

• 4-1. Songwriting vs Composition 정의

• 작곡은 음악을 만드는 전체 과정으로, 많은 이들이 이를 'Songwriting' 또는 'Composition'이라고 표현합니다. 'Songwriting'은 주로 보컬을 중심으로 한 곡, 즉 가사와 멜로디를 중심으로 작곡하는 것을 의미합니다. 반면 'Composition'은 더 넓은 범위의 작곡 작업을 아우르며, 편곡, 악기 구성 등도 포함됩니다. 예를 들어, Hit곡을 만드는 데 필요한 다양한 요소들을 종합적으로 관리하는 것이 바로 Composition의 역할입니다.

• 4-2. 보컬 중심 접근법

• 보컬 중심 접근법은 대중 음악에서 자주 채택되는 방식으로, 곡의 핵심 멜로디와 가사를 우선적으로 개발하는 것입니다. 이 접근법은 종종 흥얼거리거나 구상한 멜로디를 바탕으로 하여 가사를 덧붙이고 후에 악기를 배치하는 형식으로 진행됩니다. 이러한 과정은 발라드나 팝 음악에서 매우 효과적이며, 멜로디와 가사 사이의 조화가 강하게 요구됩니다. 예를 들어, K-pop 발라드는 주로 보컬 멜로디를 먼저 짜고, 그에 맞는 코드 진도를 설정하며 진행되는 경우가 많습니다.

• 4-3. 악기 중심 접근법

• 악기 중심 접근법은 특정 악기나 사운드가 곡의 주를 이루는 경우에 적합합니다. 이 방법에서는 리듬 섹션이나 특정 악기의 멜로디를 최초에 작성한 뒤, 그 위에 적합한 멜로디와 가사를 붙이는 형식으로 나아갑니다. 예를 들어 댄스 음악이나 전자 음악에서는 이 접근법이 많이 사용됩니다. 드럼 패턴이나 베이스 라인을 먼저 설정하고, 그에 따라 멜로디와 다른 악기들을 추가하는 방식입니다. 이러한 형태의 곡은 종종 생동감과 리듬이 강조됩니다.

• 4-4. 스타일별 작곡 순서 가이드

• 작곡 순서는 스타일에 따라 달라질 수 있습니다. 발라드 음악에서는 보통 멜로디를 먼저 만들지만, 댄스 음악에서는 리듬부터 시작하는 것이 유리합니다. 여기에는 몇 가지 기본적인 순서가 있습니다: 1. **멜로디** 먼저 만들기: 주로 발라드나 재즈에서 사용됩니다. 기획 ➜ 멜로디 ➜ 코드 진행 ➜ 악기 반주 ➜ 작사 2. **화성** 먼저 만들기: 댄스곡이나 반복적인 리듬이 중요한 곡에 적합한 방법입니다. 기획 ➜ 코드 진행 ➜ 멜로디 ➜ 악기 반주 ➜ 작사 3. **리듬**부터 시작하기: 그루비한 곡에 적합하며, 드럼이나 기타의 Riff가 중심이 됩니다. 기획 ➜ 중심 리듬 ➜ 코드 진행 ➜ 멜로디 ➜ 작사 이처럼 각 스타일에 따른 맞춤형 접근법을 사용하면 보다 효과적인 곡 작성을 할 수 있습니다.

결론

• 이 가이드는 초보 작곡자를 위한 실질적인 도움을 주기 위해 밀도 높은 정보를 제공합니다. 심리적 마인드셋에서 시작하여 구체적인 단계적 접근법을 통해 작곡의 첫걸음을 떼는 데 큰 도움이 됩니다. 9가지 팁을 통해 스스로의 창의성을 북돋우고, 러브송 작성을 위한 9단계를 통해 이를 실제 곡으로 발전시키도록 안내합니다. 이러한 접근은 특히 음악적인 이정을 갖지 않은 이들에게도 매력적으로 다가갈 것입니다.

• 앞으로의 작곡 여정에서 다양한 음악 스타일과 악기에 따라 접근하는 것을 배우면, 창작의 폭이 한층 더 확장될 것입니다. 각 스타일에 적합한 작곡 순서를 잘 활용하면, 듣는 이에게 깊은 감동을 주는 작품을 성취할 수 있습니다. 앞으로도 지속적인 연습과 다양한 레퍼런스를 분석함으로써, 초보 작곡가들은 자신만의 음악적 색을 발견하고, 더욱 폭넓은 창작의 가능성을 탐구할 수 있게 됩니다.

• 결론적으로, 작곡이라는 여정은 독창성과 감성을 표현하는 매력적인 과정이며, 이 가이드는 그러한 과정에서 중요한 이정표가 될 것입니다. 창작에 대한 두려움을 기회로 바꾸고, 자유롭게 음악을 표현할 수 있는 용기를 상기시키는 역할을 하게 될 것입니다.

용어집

• 작곡: 작곡은 음악을 창작하는 과정으로, 멜로디, 가사, 리듬 등을 구성하여 완전한 곡을 만들어내는 행위입니다. 작곡은 음악의 심리적, 정서적 요소를 전달하기 위해 여러 기술과 창의성을 필요로 합니다.

• 러브송 (Love Song): 러브송은 사랑과 감정을 주제로 한 곡으로, 대개 로맨틱한 분위기를 특징으로 합니다. 이러한 곡들은 종종 개인적인 이야기를 담고 있으며, 청중과의 정서적 연결을 통해 공감을 이끌어냅니다.

• Songwriting: Songwriting은 주로 가사와 멜로디를 중심으로 한 곡 작성을 의미합니다. 이는 보컬 중심의 곡 생성에 집중하며, 종종 대중 음악에서 가장 흔히 접할 수 있는 방식입니다.

• Composition: Composition은 작곡의 더 넓은 범위를 아우르는 용어로, 멜로디뿐 아니라 편곡 및 악기 구성까지 포함됩니다. 이는 곡의 전반적인 구조와 요소의 조화를 고려하여 곡을 만드는 과정을 의미합니다.

• 편곡 (Arrangement): 편곡은 이미 작성된 곡에 대해 각 악기의 역할을 조정하고, 새로운 요소를 추가하여 전체 곡의 완성도를 높이는 작업입니다. 이는 곡의 실질적인 사운드를 형성하는 중요한 단계입니다.

• 멜로디 (Melody): 멜로디는 음악의 핵심적인 주제를 이루는 음들의 연속으로, 감정 표현과 청중의 기억에 남는 요소입니다. 멜로디는 다른 음악적 요소와 조화롭게 결합되어 곡의 매력을 결정합니다.

• 가사 (Lyrics): 가사는 노래에서 전달하고자 하는 메시지를 담고 있는 텍스트로, 감정의 깊이를 더하는 역할을 합니다. 잘 쓰여진 가사는 듣는 이에게 강한 인상을 남기며 곡의 정체성을 형성합니다.

• 코러스 (Chorus): 코러스는 곡에서 반복되며 주 메시지를 강조하는 부분으로, 멜로디가 강하고 기억하기 쉬운 형태로 구성됩니다. 이는 청중이 쉽게 따라 부를 수 있도록 도와줍니다.

• 브릿지 (Bridge): 브릿지는 곡의 다른 섹션과 대비되는 독특한 부분으로, 곡의 긴장감을 조성하고 후렴과 연결되는 역할을 합니다. 이는 곡의 흐름에 변화를 주어 더욱 풍부한 전개를 만듭니다.

• 악기 (Instruments): 악기는 음악을 연주하는 데 사용되는 도구들로, 각기 다른 음색과 역할을 가집니다. 작곡 시 어떤 악기를 사용할지는 곡의 스타일과 감정에 큰 영향을 미칩니다.

• 창작자 (Creator): 창작자는 음악, 예술 또는 문학 등의 작품을 만들어내는 사람을 뜻합니다. 초보 작곡가는 자신만의 스타일과 목소리를 찾기 위해 실험하고 연습하여 진화해 나갑니다.

• 단계별 방법 (Step-by-step Method): 단계별 방법은 작곡 과정을 체계적으로 나누어 진행하는 접근법으로, 각 단계에서 필요한 기술과 경험을 쌓아가며 최종 결과물을 만들어내는 방법론입니다.

• 마인드셋 (Mindset): 마인드셋은 특정한 사고방식이나 태도를 뜻하며, 작곡에서는 긍정적이고 자신감 있는 마음가짐이 중요합니다. 이는 창작 과정에서의 두려움을 극복하고 성과를 내는 데 기여합니다.

출처 문서

• 노래를 시작하는 방법: 실행 가능한 9가지 팁https://emastered.com/ko/blog/how-to-start-a-song
• 러브송을 9단계로 작성하는 방법https://emastered.com/ko/blog/how-to-write-a-love-song
• 음악을 만드는 (작곡하는) 다양한 방법과 순서 - 음악의 스타일, 악기에 따라https://bonik.me/how-to-make-music/