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AI와 예술의 경계를 허물다: 크리스티 경매에서 드러난 창작물과 저작권 논란

일반 리포트 2025년 03월 12일
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목차

  1. 요약
  2. AI 예술의 출현과 경매 사례
  3. 예술가들의 강력한 반발
  4. 저작권 논란의 심화
  5. 법적 대응 및 해결책 제안
  6. 결론

1. 요약

  • 2025년, 세계적인 경매사인 크리스티에서 최초로 AI 작품 전용 경매를 개최하여 예술계에 큰 파장을 일으켰습니다. 이번 경매는 단순한 상업적 행사에 그치지 않고, AI가 창작한 예술 작품에 대한 미적 가치와 법적 권리를 두고 심도 깊은 논의를 촉발하는 계기가 되었으며, 예술가들의 권리와 AI 기술 발전 간의 충돌 양상도 드러났습니다. 이 경매를 통해 AI art의 정의와 저작물이 지닌 권리의 경계가 복잡해진 상황에서, 예술가들은 AI 기술이 인간의 창작물을 무단으로 학습하여 새로운 작품을 생성하는 것을 문제시하며 강력한 반발에 나섰습니다. 특히, 이들은 AI가 기존 예술가의 작품을 '베껴쓰기'하고 있다는 주장으로, 법적 대응과 더불어 저작권 문제에 대한 논의를 더욱 심화시키고 있습니다.

  • AI 생성 예술의 출현은 전통艺术의 경계를 허물고, 새로운 창작 방식에 대한 인식을 변화시키고 있습니다. 예술가 중 일부는 AI를 창조 도구로 활용하며, 기존의 창작 방식과의 통합에 대한 탐구를 시도하고 있습니다. 그러나 이러한 혁신이 법적 분쟁과 충돌을 일으키는 주요 원인 중 하나로 작용하고 있으며, 이는 예술계와 법률계 모두에 갈등의 씨앗이 되고 있습니다. AI가 창작한 작품은 기존 저작물에 대한 존중 없이 생성된 경우가 많아, 저작권 문제는 이 시대의 필수적인 논의 거리로 부상하였습니다.

  • 크리스티의 AI 전용 경매는 예술 시장의 경영 방식을 새롭게 정의하고 있으며, 예술가와 AI 개발자 간의 관계를 재조명하기 위한 중요한 전환점으로 작용할 것입니다. 따라서 이 경매를 통해 발생한 저작권 논란은 단순한 법적 사안을 넘어, 예술의 본질과 인간 창작자의 권리를 보호하기 위한 노력의 일환으로 해석될 수 있습니다. 결과적으로, AI가 가져오는 변화에 대한 사회적 합의와 법적 정비가 시급하다는 인식이 확산되고 있으며, 이를 해결하기 위한 논의가 진행될 필요가 있습니다.

2. AI 예술의 출현과 경매 사례

  • 2-1. AI 생성 예술이라는 새로운 장르

  • AI 생성 예술은 21세기 디지털 시대에 등장한 새로운 예술 장르로, 인공지능 알고리즘이 창작 과정의 핵심 역할을 수행합니다. AI는 방대한 데이터 세트를 학습하고, 이를 기반으로 새로운 이미지를 생성하는데, 이 과정은 인간의 전통적인 예술 창작 방식과는 본질적으로 다릅니다. 특히, AI는 데이터에서 패턴을 인식하고, 이를 조합하여 독창적인 작품을 만들어낼 수 있는 능력을 지니고 있습니다. 이는 예술에 대한 정의와 경계를 재구성하는 데 중요한 영향을 미칩니다.

  • AI 예술은 종종 예술의 본질에 대한 질문을 불러일으킵니다. 예를 들어, AI가 생성한 작품은 전통적인 의미에서 '작품'으로 인정받을 수 있는가에 대한 논의는 지속적으로 이루어지고 있습니다. 예술가들은 AI의 창작물이 자신들의 작품과 어떤 관계를 가지는지에 대해 고민하고 있으며, AI의 작업물이 '베껴쓰기'인지, 아니면 새로운 창작물로 볼 수 있는지 논란이 있습니다.

  • 그러나 AI 생성 예술이 예술 시장에서 차지하는 비중은 갈수록 커지고 있으며, 예술가들 중 일부는 AI를 창작 도구로 활용하기도 합니다. 예를 들어, Refik Anadol은 AI를 예술 창작의 도구로 사용하며, 이는 유용한 시각적 탐구를 가능하게 합니다. 이는 AI가 미술 산업 내에서 점점 더 중요한 역할을 맡고 있다는 것을 시사합니다.

  • 2-2. 크리스티 경매의 중요성과 첫 번째 AI 경매

  • 2025년 2월 20일부터 3월 5일까지 세계적인 경매사 크리스티는 AI 예술 작품 전용 경매를 열었습니다. 이는 경매 업계에서 AI가 만들어낸 작품이 전시되고 판매되는 첫 번째 사례로, 예술 시장에 큰 파장을 일으켰습니다. 크리스티는 258년의 역사를 가진 전통 있는 경매사로서, 이번 경매는 AI 생성 예술의 정당성을 인정받는 중요한 전환점이 될 것으로 평가됩니다.

  • 경매가 시작되자마자 수천 명의 예술가들은 'AI 예술 경매를 취소하라'는 서명을 모으기 시작했으며, 이 서명은 быстро 6, 000명을 초과하였습니다. 그들은 AI가 기존 예술가들의 작품을 무단으로 사용하여 생성된 것이라는 점에서 '대규모 절도'라고 주장하였습니다. 이들은 경매의 취소를 강력히 요구하며, 경매의 책임성을 강조하고 있습니다.

  • 이번 경매에서는 대규모의 AI 생성 예술 작품이 전시되고 입찰되었습니다. AI는 제어된 음성 명령에 따라 새로운 풍경을 창작하고, 여러 요인을 참고하여 작품을 생성했습니다. 이러한 작품들은 예술 시장에서 높은 가치를 인정받고 있으며, 낙찰가는 예상보다 훨씬 높게 형성되고 있습니다. 이 경매는 단순한 판매 이상의 의미를 지니며, 예술가와 AI 개발자 간의 관계, 그리고 예술의 본질에 대한 질문을 촉발하고 있습니다.

3. 예술가들의 강력한 반발

  • 3-1. 예술가들의 반발과 캠페인

  • 2025년 2월, 크리스티 경매가 AI 생성 예술 작품 경매를 진행하기로 하자, 전 세계에서 약 3, 000명의 예술가들이 이 경매에 강력히 반발했습니다. 이들은 AI 기술이 자신들의 창작물을 허가 없이 사용하고 있었다며, 경매 취소를 요구하는 서한에 서명했습니다. 이 서한에는 AI가 학습하는 과정에서 많은 저작권 보호를 받는 예술 작품이 무단으로 사용되었으며, 이는 인간 예술가의 권리를 침해하고 경쟁력을 저하시킨다는 내용이 포함되었습니다. 예술가들은 AI 모델이 그들의 작품을 근거 없이 사용하여 상업적 이익을 취하고 있다고 비판했습니다.

  • 특히, 칼라 오르티즈와 켈리 맥커넌 같은 저명한 예술가들은 AI 기업들을 상대로 이미 소송을 제기한 바 있으며, AI가 생성한 작품 중 상당수가 자신들의 작품을 무단으로 학습한 결과물이라고 주장했습니다. 이들의 반발은 단순한 개인의 불만을 넘어, 예술계 전체에 대한 저작권과 인공지능 기술의 윤리적 사용에 대한 광범위한 논의로 이어졌습니다. 이 반발은 크리스티 경매가 단순히 예술 작품을 판매하는 플랫폼으로 끝나는 것이 아니라, 예술 창작의 본질과 저작권 문제에 대한 심각한 사회적 논쟁의 장이 되고 있음을 보여주고 있습니다.

  • 3-2. AI 작품에 대한 도용 주장

  • AI가 발전하고 있는 현재, 이러한 기술을 이용한 예술 작품들이 생성되면서 저작권 침해 문제가 더욱 부각되고 있습니다. 예술가들은 AI가 자신들의 작품을 무단으로 사용하여 창출된 결과물에 대해 법적 대응을 마련해야 한다고 주장하고 있으며, 이러한 입장은 AI가 생성한 작품이 타인의 저작권을 침해할 수 있다는 우려에서 비롯됩니다.

  • AI 시대의 예술 창작물에 대한 저작권 문제는 단순히 도용의 문제에 그치지 않습니다. 많은 예술가와 전문가들은 AI가 사용되고 있는 방법과 해당 기술이 발전함에 따라 불거질 윤리적 문제에 대해서도 강하게 우려하고 있습니다. 이미 여러 예술가들이 AI 모델이 자신들의 작품으로부터 학습한 내용을 이용하여 생성된 작품을 두고 법적 조치를 취할 것을 예고하고 있는 상황입니다. AI 모델을 사용하는 기업들이 이러한 상황을 무시하고 계속해서 원작자에 대한 보상을 제공하지 않는다면, 예술가들은 생존을 위협받게 될 것입니다.

  • 크리스티 경매 측은 AI가 예술가의 작업을 확장시키고 도와주는 도구라고 주장했으나, 이에 대한 반발은 더욱 거세지고 있습니다. 예술가들은 AI가 생성한 작품들이 자신들의 창작물로 인한 수익을 잠식하고 있으며, 그 경매가 그러한 행위를 합법화하는 것으로 여겨질 수 있다는 점에서 심각한 우려를 표하고 있습니다. 이러한 문제는 단순한 개인의 이해관계를 넘어, 예술계 전반에 걸쳐 심각한 파장을 일으킬 가능성이 높기 때문에 이를 해결하기 위해 법적, 사회적 논의가 필요함을 시사합니다.

4. 저작권 논란의 심화

  • 4-1. AI 작품의 저작권 문제

  • AI 기술의 발전으로 생성된 예술 작품이 저작권의 복잡한 경계를 초월하게 되었습니다. 전통적으로 저작권은 인간 저작자가 직접 창작한 작품에 부여되는 법적 권리로서, 창작자의 독창성을 기준으로 판단되었습니다. 그러나 AI가 생성한 작품에 대해서는 창작 과정의 핵심이 인간이 아닌 기계가 되고, 이로 인해 저작권 질문이 불거집니다. AI가 학습한 데이터는 종종 사람의 작품에서 비롯되며, 이는 기존 저작권법의 테두리 내에서는 해결되지 않은 문제들을 다수 양산하고 있습니다. AI 작품의 저작권에 대해 두 가지 주요 질문이 제기됩니다. 첫째, AI가 창작한 작품에 저작권을 부여해야 하는가? 둘째, AI가 학습하는 과정에서 인간 예술가의 작품을 무단으로 도용하고 있는 것이 아닌가 하는 점입니다. 이 문제에서 중요한 것은 AI의 학습 데이터의 출처와 이용 방식입니다. 법무법인 세종의 김우균 변호사는 AI의 학습에 사용되는 데이터가 저작물일 경우 창작자의 권리를 존중하는 방향으로 진행되어야 한다고 주장합니다. 현행법 반영이 부족한 상태에서 AI가 창의성을 발휘한 작품이 저작권을 가질 수 있는지에 대한 명확한 가이드라인이 필요합니다.

  • AI의 등장으로 인해 저작권의 안전성에 대한 우려가 커지고 있습니다. 많은 예술가들은 AI가 예술을 대체하지 않도록 하기 위해 목소리를 높이고 있으며, 생성된 작품이 기본적으로 인간 창작자의 콘텐츠를 바탕으로 하고 있다는 점을 강조하고 있습니다. 즉, AI가 개별 작품을 만드는 과정에서 기존의 저작권을 침해하고 있을 가능성이 크다는 것입니다. 이러한 이유로, AI에서 비롯된 생성물도 기존 저작물에 대한 존중을 요구받게 됩니다.

  • 4-2. 저작권 관련 법적 논의와 사회적 합의

  • AI의 저작권 문제를 해결하기 위한 법적 논의는 현재 활발하게 진행되지 않고 있으며, 이에 대한 사회적 합의 또한 모색되고 있습니다. 법적 접점에서는 AI 작품의 저작권성을 인정해야 하는가에 대한 큰 논란이 존재합니다. 특히 텍스트·데이터 마이닝(TDM)의 면책 여부가 주목받고 있으며, 이는 AI가 창작물을 학습하기 위한 목적으로 다른 저작물의 데이터를 이용할 수 있는 조건을 제시할 수 있는 법적 장치입니다. 저작권법 개정의 필요성에 대한 학계와 법조계의 목소리가 높습니다. 현재 대한민국은 TDM 면책 규정이 결여되어 있어, AI 학습 시 저작물 사용에 대한 법적 불확실성이 클 수밖에 없습니다. 이원태 아주대 교수는 단순히 저작권 보호에 국한되지 않고, 공정한 보상이 이루어질 필요성이 있음을 강조했습니다. 또한 AI가 창작한 작품이 발생시키는 수익을 기존 창작자와 나누는 공동 라이센싱 모델의 필요성을 언급하며 제도적 개선을 제안했습니다.

  • 국회에서는 AI 관련 저작권법 전부 개정안이 발의된 바 있으나, 여러 이해관계자 간의 의견 차이로 통과에 어려움을 겪고 있습니다. 따라서 창작자의 권리와 AI 개발자 간의 균형을 어떻게 맞출 것인가가 시급한 쟁점으로 남아 있으며, 개발자와 예술가 간 신뢰를 기반으로 한 논의와 합의가 필요합니다. 결국, AI의 발전이 가져오는 새로운 가능성을 수용하면서도 기본적인 창작자의 권리가 보호될 수 있는 체계를 구축하는 것이 과제입니다.

5. 법적 대응 및 해결책 제안

  • 5-1. 저작권법 개정 논의

  • AI 예술의 발전에 따라 기존 저작권법이 가지는 한계가 드러나고 있습니다. 기존 법률은 대부분 인간 창작자를 기준으로 설정되어 있어 AI가 생성한 작품에 대한 명확한 규정이 필요합니다. 저작권법 개정 논의는 이와 같은 현실을 반영하여, AI 작품을 저작권법의 보호 대상으로 인정하고 그에 따른 법적 규정을 마련하는 방안을 모색하고 있습니다. 예를 들어, 일부 전문가들은 AI가 생성한 작품의 저작권을 해당 AI의 개발자 또는 운영자에게 부여하는 방식을 제안하고 있습니다. 이렇게 함으로써, 창작자의 권리는 보호받는 동시에 AI 기술의 발전을 촉진할 수 있을 것으로 기대됩니다.

  • 또한, 이러한 저작권법 개정은 각국의 사정에 따라 다르게 진행될 수 있으며, 국제적인 협의가 필요한 상황입니다. 각국의 법률 체계가 서로 다른 만큼, AI 예술 작품에 대한 저작권 보호 체계가 어떻게 형성될지는 앞으로의 중요한 논의가 될 것입니다.

  • 5-2. AI와 창작자의 권리 보호 방안

  • AI 기술이 발전함에 따라 창작자의 권리가 어떻게 보장될 수 있는지에 대한 다양한 손길이 필요합니다. 우선, 창작자와 AI 간의 경계를 명확히 하여 저작권 침해를 예방할 수 있는 방안이 필요합니다. 이를 위해서는, AI 시스템이 사용하는 데이터에 대한 투명성을 높이고, 데이터의 출처를 명확히 하는 제도를 도입해야 합니다. 이러한 과정을 통해 저작권자가 허락하지 않은 내용이 AI 학습 데이터로 사용되지 않도록 하는 기술적 해결책이 모색될 수 있습니다.

  • 또한, 예술가들이 AI와 협업할 때 발생할 수 있는 법적 갈등을 줄이기 위해, 관련 조약이나 협정을 체결하는 것도 고려해볼 만합니다. 예를 들어, AI 제작자와 예술가 간의 협약을 통해 상호 이익을 보장하는 시스템을 만들 수 있습니다. 이를 통해 창작자는 AI를 활용하여 기존의 예술적 한계를 넘어설 수 있는 기회를 가지며, AI 시스템은 자신의 데이터 원천을 보호받는 동시에 그로 인해 창출된 예술 작품의 가치를 인정받게 됩니다.

  • 기술과 인간 창작이 협력하는 새로운 접근 방식이 예술의 발전에 중요한 역할을 할 것으로 예상됩니다. 하지만 이러한 과정에서 발생할 수 있는 법적 문제들은 예술계와 법률계 모두의 긴밀한 협력이 필요한 분야입니다.

결론

  • AI 시대가 도래함에 따라 예술 창작의 경계가 명확히 허물어지고 있으며, 이에 따른 저작권 문제는 더욱 복잡하고 다층적인 형태로 발전하고 있습니다. 크리스티의 AI 경매는 단순한 경매 이상의 의미를 지니고 있으며, 예술 공동체와 법률 체계 모두에 새로운 고민거리를 안겼습니다. 이러한 경매를 통해 AI 작품이 예술 시장에서 인정받고 있는 가운데, 예술가들은 창작자의 권리를 보호하기 위한 법적 대응과 사회적 합의를 요구하고 있습니다.

  • 향후 AI의 영향력을 효과적으로 수용하고, 창작자의 권리를 보호하기 위한 법적 및 사회적 합의가 반드시 필요합니다. 이러한 접근은 예술의 미래를 재정립하는 기회로 이어질 수 있으며, AI 발전과 예술 창작 사이의 균형을 이루는 전략적 방안을 모색하는 것이 절실합니다. 결국, AI 기술이 인간 창작자와 상호작용하며 예술의 혁신적 발전을 도모하는 길로 나아가길 기대합니다.

  • AI 예술의 미래는 불확실하지만, 법적 대응과 사회적 대화가 지속될 경우 예술의 본질과 저작권 보호가 동시에 이루어질 수 있을 것입니다. 이를 통해 창작자는 창의성이 존중받으며, AI의 가능성 또한 최대한 활용할 수 있는 기반이 다져지는 선순환 구조가 형성될 것입니다.

용어집

  • AI 생성 예술 [예술 장르]: 인공지능 알고리즘이 창작 과정에서 핵심 역할을 수행하는 21세기 디지털 시대의 새로운 예술 장르.
  • 저작권 [법적 개념]: 창작자가 자신의 작품을 보호받을 수 있는 법적 권리로, AI가 생성한 작품에 대한 적용이 복잡해짐.
  • 데이터 마이닝(TDM) [법적 개념]: AI가 창작물을 학습하기 위한 목적으로 다른 저작물의 데이터를 이용할 수 있는 법적 조건을 제시하는 개념.
  • 사회적 합의 [사회 개념]: 예술 공동체와 법률계가 AI의 영향을 수용하고 창작자의 권리를 보호하기 위해 요구되는 협력과 논의.
  • 공동 라이센싱 모델 [법적 개념]: AI가 창작한 작품에서 발생하는 수익을 기존 창작자와 나누는 제안된 법적 구조.
  • AI 직업 창작자의 권리 [법적 개념]: AI 생성 예술의 발전에 따른 창작자의 권리를 보호하기 위한 법적 및 제도적 노력의 필요성.
  • 저작권 침해 [법적 개념]: 타인의 저작물을 무단으로 사용하여 발생하는 법적 문제로, AI가 생성한 작품과 관련하여 우려가 커짐.
  • 법적 대응 [사회적 움직임]: 예술가들이 AI의 저작권 침해 문제에 대응하기 위해 취하는 법적 조치 및 소송.

출처 문서